Вот чтобы я сказал себе дизайнеру 15 лет назад

Дизайн начинается с идеи — без идеи это пустышка. Добротный дизайн всегда что-то несет, передаёт эмоцию, рассказывает историю или решает проблему. Идея может быть глубокой или минималистичной, но без неё работа становится просто набором форм и цветов.

Помимо идеи в дизайне важны следующие фундаментальными правила в дизайне

# 1 Композиция — это порядок и гармония в дизайне

Чтобы дизайн выглядел аккуратно и легко воспринимался, важно правильно расставлять элементы и следить за их расположением. Вот основные вещи, которые помогут сделать композицию сильной:

• Используй сетки — представь, что у тебя есть невидимые линии, по которым ты выстраиваешь текст и картинки. Это делает макет логичным.
• Золотое сечение — это пропорции, которые встречаются в природе и выглядят гармонично.
• Правило третей — раздели макет на три равные части по горизонтали и вертикали. Самые важные элементы лучше располагать в точках пересечения этих линий.
• Точки фокуса и движения — взгляд зрителя не должен прыгать по макету хаотично. Расставляй элементы так, чтобы вести его по нужному маршруту.
• Баланс — если слева что-то большое и тяжёлое, а справа пустота, картинка будет «заваливаться». Дизайн должен быть устойчивым.
• Пропорции — крупные элементы должны быть действительно важными, а второстепенные — не перетягивать внимание.
• Следи за ритмом — распологая элементы по макету следи за отступами они не должны быть хаотичны, делай гармонично и последовательно.
• Не перегружай макет — когда на экране слишком много всего, глазу не за что зацепиться. Свободное пространство так же важно, как и сами элементы.
• Раборта с текстом — тексту нужно «дышать». Если буквы или абзацы слиплись, читать будет неудобно.

 

# 2 Теория цвета

Используй силу цветов! Цвет – мощный инструмент, который влияет на восприятие и эмоции. Правильный подбор цветовой палитры помогает донести нужное сообщение и создать нужное настроение

• Изучи основные инструменты : Цветовой круг, Градиенты, Контрастные пары, Монохромные палитры, Динамические палитры
• Исследуй нишу. Посмотри, какие цвета используют конкуренты и как они работают с аудиторией.
• Следуй фирменным цветам заказчика. Если у бренда уже есть стиль, соблюдай его палитру и используй её грамотно.
• Изучи психологию цвета в дизайне. Один из самых противоречивых аспектов маркетинга. Разные цвета и оттенки по разному влияют на настроение и поведение человека. Согласно исследованию, до 90% моментальных суждений могут быть основаны только на цвете. Выбирай те цвета, которые соответствуют смыслу и стилю твоего проекта
• Никаких жёстких правил при выборе цветового решения нет!
  Нет однозначного алгоритма, который поможет тебе найти единственный цвет для решения задачи, исходя из этого остаётся много пространства для креатива.
  Однако нужно понимать, зачем ты используется именно этот цвет в данный момент времени.
• Узнавание.Цвет выполняет функцию идентификации его достаточно, чтобы без остальных деталей понять, где какой бренд или продукт
• Цветовое кодирование.Цветовое кодирование помогает выделять и структурировать информацию. Используй его для различения товаров в линейке, упорядочивания контента на сайтах и в цифровых продуктах.
• Привлекай внимание контрастом.Контрастные цветовые сочетания помогают привлечь внимание к товару.
• Организация иерархии в подаче информации.Цвет используют, чтобы установить иерархию элементов в дизайне ― выдели самые важные элементы, привлеки внимание, клиент точно её заметит и с большей вероятностью совершит целевое действие.
• Ассоциации. Цвет в дизайне может вызывать ассоциации и влиять на отношение к продукту. Зная, какие эмоции вызывают цветовые сочетания, используй их, чтобы задавать нужное настроение и управлять восприятием.
• Не следуй слепо трендам. Тренды это хорошо на короткой дистанции но если мы создаем что-то в долгую важно выбирать цвета осознанно. Учитывай не только течения времени, но и функцию цвета, его восприятие и удобство использования. Перед выбором спроси себя, как будет выглядеть в разных условиях и выделяется ли среди других спустя время?

 

# 3 Насмотренность – главный инструмент

Хороший дизайнер не просто создаёт, он анализирует и запоминает. Чем больше ты видишь качественных работ, тем быстрее развиваешь визуальный вкус и чувство композиции.

• Разбирай чужие работы – не просто смотри, а анализируй, почему они работают.
• Следи за трендами, не бойся копировать и подражать, со временем у тебя появится свой стиль.
• Расширяй горизонты – изучай дизайн из смежных сфер: архитектура, мода, кино, живопись.
• Заведи референс-папку – сохраняй идеи, которые цепляют, и периодически пересматривай.
• Источники вдохновления: Behance, Featured, Dribbble, Pinterest, Lapa Ninja, Mobbin, Fonts in Use, Instagram, YouTube

 

# 4 Упрощай – это высшая форма мастерства

Сложный дизайн сделать легко. Сложно сделать так, чтобы он выглядел просто и работал эффективно. Убери всё лишнее – оставь только главное.

• Чистота = понятность. Чем меньше визуального шума, тем лучше воспринимается информация.
• Каждый элемент должен работать. Если что-то не добавляет смысла – убирай.
• Простота не значит скучно. Ищи баланс между минимализмом и выразительностью.
• Фокусируй внимание. Помогай зрителю быстро находить главное.
• Пересмотри работу. Всегда задавай себе вопрос: можно ли сделать проще?

 

# 5 Учись объяснять и защищать свои решения

Дизайн – это не только красиво, но и логично. Умение аргументировать свои решения важно не меньше, чем умение их создавать.

• Не «просто красиво», а «потому что работает». Всегда объясняй логику своих решений.
• Говори на языке клиента. Не углубляйся в дизайн-термины, а объясняй простыми словами.
• Подкрепляй примерами. Покажи, как работает твой подход в других успешных проектах.
• Будь готов к вопросам. Если ты знаешь, зачем ты сделал так, а не иначе – ты убедишь клиента.
• Уверенность = доверие. Чем спокойнее и увереннее ты объясняешь свою работу, тем выше шанс, что тебя услышат.